Sur moderno: Journeys of Abstraction—The Patricia Phelps de Cisneros Gift The Museum of Modern Art 11 W. 53rd Street New York, NY 10019 USAIntroducción Hace casi cinco décadas, Gustavo y yo emprendimos un viaje por la vida que nos llevaría a más lugares y experiencias de las que hubiéramos soñado. El destino era claro, pero no el itinerario a seguir. Queríamos que el mundo comprendiera que América Latina es un polo cultural tan importante y vibrante como cualquier otro lugar. En el camino nos enfrentamos a cierta resistencia y a estereotipos, pero eso solo reforzó nuestra convicción de que la educación era la única forma de efectuar un cambio a nivel emocional e intelectual.
En el camino nos encontramos con muchos amigos, aliados, colegas y socios; pero el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), con su extraordinaria colección de arte moderno, siempre fue de los más importantes. La visión de su director Glenn Lowry de hacer del MoMA un museo que representara la naturaleza global del modernismo estaba totalmente alineada con nuestra visión, y junto con nuestra hija Adriana, presidenta de la Colección, hicimos todo lo posible para apoyar sus esfuerzos. Con la exposición Sur Moderno y la creación del Cisneros Institute for Study of the Art of Latin America en el MoMA, nuestros sueños se hacen realidad, y nos entusiasma poder ser testigos de cómo estas obras de arte serán apreciadas y estudiadas en su nuevo hogar.
Patricia Phelps de Cisneros
Acerca de la exposición Sur moderno: Journeys of Abstraction―The Patricia Phelps de Cisneros Gift [Sur moderno: itinerarios de la abstracción – La donación de Patricia Phelps de Cisneros], es una exposición de pinturas, esculturas y obras sobre papel donadas a The Museum of Modern Art por la Colección Patricia Phelps de Cisneros entre 1997 y 2016. Del 21 de octubre de 2019 hasta marzo de 2020 Sur moderno celebra la llegada de arte abstracto y concreto de América Latina, dedicando un conjunto de galerías en el tercer piso del Museo a la exhibición de artistas de Brasil, Venezuela, Argentina y Uruguay. La exposición destaca la obra de Lygia Clark, Gego, Raúl Lozza, Hélio Oiticica, Jesús Rafael Soto y Rhod Rothfuss entre otros, centrándose en el concepto de transformación: una reinvención radical del objeto artístico y una renovación del entorno social a través del arte y el diseño. La exposición se apoya también en una selección de materiales de archivo que sitúan a las obras en sus contextos locales. Sur moderno está organizada por Inés Katzenstein, Curator of Latin American Art and Director of the Patricia Phelps de Cisneros Research Institute for the Study of Art from Latin America, The Museum of Modern Art, la curadora asesora María Amalia García, Consejo Nacional de Invesigaciones Científicas y Técnicas (CONICET)–Universidad Nacional de San Martín, Argentina y Karen Grimson, Asistente Curatorial, Departamento de Dibujos y Grabados, The Museum of Modern Art.
La exposición se divide en dos secciones principales, basadas en el concepto de transformación. La primera sección, "Obras de arte como artefactos, obras de arte como manifiestos", presenta un grupo de obras que subvirtieron los formatos convencionales de la pintura y la escultura. Recortes, pliegues, objetos articulados, marcos recortados y experimentos que cuestionaron la autonomía del objeto artístico son algunos ejemplos de las exploraciones materiales de estos artistas. Una de las primeras obras con las que los visitantes se encuentran en la exposición, Objetivo Activo (1961) de Willys de Castro, fusiona la materialidad de la pintura con los principios de la escultura independiente, invitando al espectador a caminar alrededor del lienzo pintado. Otra obra en esta sección, Escultura móvil articulada (1948) de Gyula Kosice, cuestiona la escultura tradicional al unir tiras de bronce articuladas para crear una estructura móvil que desafía tal clasificación. La inclusión en la exposición de Construcción espacial no. 12 (c. 1920) de Aleksandr Rodchenko destaca la influencia del constructivismo ruso en el arte suramericano. Lo mismo ocurrió con Piet Mondrian, un artista cuyas obras circularon ampliamente en reproducción y tuvieron un gran impacto en el desarrollo de la abstracción en la región. Su Broadway Boogie Woogie (1942–1943), incluida en la muestra, inspiró investigaciones en el cinetismo en artistas como Jesús Rafael Soto, cuya obra Doble transparencia (1956) es un intento por transformar la bidimensionalidad de la pintura de Mondrian en una experiencia tridimensional.
En la segunda sección, "Moderno y Abstracto", el lenguaje de la abstracción se muestra como un producto de y un catalizador para la transformación del entorno vital. Los principios geométricos de la pintura abstracta se trasladaron al mundo cotidiano, donde artistas, diseñadores y arquitectos se encontraron como aliados, lo que generó una producción y un conjunto de ideales compartidos. Aquí, Sin título (1954) de María Freire, por ejemplo, se muestra junto con materiales de archivo y obras de la colección de Arquitectura y Diseño del MoMA, en una exploración de proyectos públicos y diseño de muebles.
La parte final de la exposición está dedicada a la retícula, uno de los motivos centrales de experimentación del arte moderno. Reticulárea cuadrada 71/6 de Gego (1971) y Pintura 9 de Hélio Oiticica (1959) son dos ejemplos de obras en la exposición que abordaron la transformación y la expansión de la retícula racional de diferentes maneras. Oiticica interrumpió el sistema geométrico estricto con sus rectángulos dispuestos con un ritmo más orgánico, mientras que Gego deforma y expande la estructura reticular.
Título:
Sur moderno: Journeys of Abstraction—The Patricia Phelps de Cisneros Gift
Fecha:
Octubre 21, 2019 - Septiembre 12, 2020
Título:
Sur moderno: Journeys of Abstraction—The Patricia Phelps de Cisneros Gift
Fecha:
Octubre 21, 2019 - Septiembre 12, 2020
Sur moderno: Journeys of Abstraction—The Patricia Phelps de Cisneros Gift The Museum of Modern Art 11 W. 53rd Street New York, NY 10019 USAIntroducción Hace casi cinco décadas, Gustavo y yo emprendimos un viaje por la vida que nos llevaría a más lugares y experiencias de las que hubiéramos soñado. El destino era claro, pero no el itinerario a seguir. Queríamos que el mundo comprendiera que América Latina es un polo cultural tan importante y vibrante como cualquier otro lugar. En el camino nos enfrentamos a cierta resistencia y a estereotipos, pero eso solo reforzó nuestra convicción de que la educación era la única forma de efectuar un cambio a nivel emocional e intelectual.
En el camino nos encontramos con muchos amigos, aliados, colegas y socios; pero el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), con su extraordinaria colección de arte moderno, siempre fue de los más importantes. La visión de su director Glenn Lowry de hacer del MoMA un museo que representara la naturaleza global del modernismo estaba totalmente alineada con nuestra visión, y junto con nuestra hija Adriana, presidenta de la Colección, hicimos todo lo posible para apoyar sus esfuerzos. Con la exposición Sur Moderno y la creación del Cisneros Institute for Study of the Art of Latin America en el MoMA, nuestros sueños se hacen realidad, y nos entusiasma poder ser testigos de cómo estas obras de arte serán apreciadas y estudiadas en su nuevo hogar.
Patricia Phelps de Cisneros
Acerca de la exposición Sur moderno: Journeys of Abstraction―The Patricia Phelps de Cisneros Gift [Sur moderno: itinerarios de la abstracción – La donación de Patricia Phelps de Cisneros], es una exposición de pinturas, esculturas y obras sobre papel donadas a The Museum of Modern Art por la Colección Patricia Phelps de Cisneros entre 1997 y 2016. Del 21 de octubre de 2019 hasta marzo de 2020 Sur moderno celebra la llegada de arte abstracto y concreto de América Latina, dedicando un conjunto de galerías en el tercer piso del Museo a la exhibición de artistas de Brasil, Venezuela, Argentina y Uruguay. La exposición destaca la obra de Lygia Clark, Gego, Raúl Lozza, Hélio Oiticica, Jesús Rafael Soto y Rhod Rothfuss entre otros, centrándose en el concepto de transformación: una reinvención radical del objeto artístico y una renovación del entorno social a través del arte y el diseño. La exposición se apoya también en una selección de materiales de archivo que sitúan a las obras en sus contextos locales. Sur moderno está organizada por Inés Katzenstein, Curator of Latin American Art and Director of the Patricia Phelps de Cisneros Research Institute for the Study of Art from Latin America, The Museum of Modern Art, la curadora asesora María Amalia García, Consejo Nacional de Invesigaciones Científicas y Técnicas (CONICET)–Universidad Nacional de San Martín, Argentina y Karen Grimson, Asistente Curatorial, Departamento de Dibujos y Grabados, The Museum of Modern Art.
La exposición se divide en dos secciones principales, basadas en el concepto de transformación. La primera sección, "Obras de arte como artefactos, obras de arte como manifiestos", presenta un grupo de obras que subvirtieron los formatos convencionales de la pintura y la escultura. Recortes, pliegues, objetos articulados, marcos recortados y experimentos que cuestionaron la autonomía del objeto artístico son algunos ejemplos de las exploraciones materiales de estos artistas. Una de las primeras obras con las que los visitantes se encuentran en la exposición, Objetivo Activo (1961) de Willys de Castro, fusiona la materialidad de la pintura con los principios de la escultura independiente, invitando al espectador a caminar alrededor del lienzo pintado. Otra obra en esta sección, Escultura móvil articulada (1948) de Gyula Kosice, cuestiona la escultura tradicional al unir tiras de bronce articuladas para crear una estructura móvil que desafía tal clasificación. La inclusión en la exposición de Construcción espacial no. 12 (c. 1920) de Aleksandr Rodchenko destaca la influencia del constructivismo ruso en el arte suramericano. Lo mismo ocurrió con Piet Mondrian, un artista cuyas obras circularon ampliamente en reproducción y tuvieron un gran impacto en el desarrollo de la abstracción en la región. Su Broadway Boogie Woogie (1942–1943), incluida en la muestra, inspiró investigaciones en el cinetismo en artistas como Jesús Rafael Soto, cuya obra Doble transparencia (1956) es un intento por transformar la bidimensionalidad de la pintura de Mondrian en una experiencia tridimensional.
En la segunda sección, "Moderno y Abstracto", el lenguaje de la abstracción se muestra como un producto de y un catalizador para la transformación del entorno vital. Los principios geométricos de la pintura abstracta se trasladaron al mundo cotidiano, donde artistas, diseñadores y arquitectos se encontraron como aliados, lo que generó una producción y un conjunto de ideales compartidos. Aquí, Sin título (1954) de María Freire, por ejemplo, se muestra junto con materiales de archivo y obras de la colección de Arquitectura y Diseño del MoMA, en una exploración de proyectos públicos y diseño de muebles.
La parte final de la exposición está dedicada a la retícula, uno de los motivos centrales de experimentación del arte moderno. Reticulárea cuadrada 71/6 de Gego (1971) y Pintura 9 de Hélio Oiticica (1959) son dos ejemplos de obras en la exposición que abordaron la transformación y la expansión de la retícula racional de diferentes maneras. Oiticica interrumpió el sistema geométrico estricto con sus rectángulos dispuestos con un ritmo más orgánico, mientras que Gego deforma y expande la estructura reticular.
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