Concrete Matters Moderna Museet Exercisplan 4 111 49 Stockholm, SueciaAcerca de la exposición Durante algunas vigorosas décadas a mediados del siglo XX, los artistas de las cosmopolitas ciudades de Montevideo, Caracas, Buenos Aires, São Paulo y Río de Janeiro que crecían rápidamente, exploraron el arte concreto. Esta exposición subraya el período en que se analizaba el concretismo y, por lo tanto, los límites del arte.
La exposición Concrete Matters también presenta el neoconcretismo emergente brasileño. A finales de la década de 1950, artistas como Lygia Clark, Lygia Pape y Helió Oiticica desafiaron el concepto de la obra de arte como un objeto estático.
Rechazar el arte figurativo A mediados de la década de 1940, algunos movimientos en Argentina comenzaron a reinterpretar y desarrollar el arte concreto europeo que inició el artista holandés Theo van Doesburg en París en 1930. Estos artistas decían que el arte figurativo y representativo tendía a "amortiguar la energía cognitiva del hombre, distrayéndolo de sus propios poderes".
Los concretistas rechazaron el ilusionismo que los artistas habían utilizado a lo largo de los siglos para crear un espacio pictórico tridimensional en la superficie bidimensional del lienzo y propusieron en cambio que la gente debería estar rodeada de cosas reales, no de ilusiones. El arte concreto era el camino a seguir, ya que "acostumbra al hombre a una relación directa con las cosas y no con la ficción de las cosas".
Similitudes visuales: intenciones diferentes En las décadas siguientes, el concretismo fue interpretado y reinterpretado por artistas en Argentina, Brasil, Uruguay y Venezuela. A pesar de las similitudes visuales obvias, sus obras también son en parte contradictorias con respecto a las ideas e intenciones de los artistas.
Muchas facciones artísticas se formaron, se separaron y se reunieron en las poco más de cuatro décadas que abarca esta exposición. Al igual que los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX, estos grupos también presentaban ocasionalmente visiones utópicas en textos y manifiestos que se distribuían como volantes o se imprimían en sus propias revistas o publicaban en periódicos.
Concrete Matters presenta cerca de 70 obras realizadas entre 1930 y 1970 en Argentina, Brasil, Uruguay y Venezuela, y está basada en obras de la colección Colección Patricia Phelps de Cisneros.
Curadora: Matilda Olof-Ors Prensa Concrete Matters, Artforum, enero 2018
Concrete Matters at Moderna Museet, Stockholm, ArtReview, mayo de 2018Imágenes de la exposiciónVista de instalación de la exposición Concrete Matters. Foto: Åsa Lundén / Moderna MuseetVista de instalación de la exposición Concrete Matters. Foto: Åsa Lundén / Moderna MuseettVista de instalación de la exposición Concrete Matters. Foto: Åsa Lundén / Moderna Museet
Título:
Concrete Matters
Fecha:
Febrero 24, 2018 - Mayo 13, 2018
Título:
Concrete Matters
Fecha:
Febrero 24, 2018 - Mayo 13, 2018
Concrete Matters Moderna Museet Exercisplan 4 111 49 Stockholm, SueciaAcerca de la exposición Durante algunas vigorosas décadas a mediados del siglo XX, los artistas de las cosmopolitas ciudades de Montevideo, Caracas, Buenos Aires, São Paulo y Río de Janeiro que crecían rápidamente, exploraron el arte concreto. Esta exposición subraya el período en que se analizaba el concretismo y, por lo tanto, los límites del arte.
La exposición Concrete Matters también presenta el neoconcretismo emergente brasileño. A finales de la década de 1950, artistas como Lygia Clark, Lygia Pape y Helió Oiticica desafiaron el concepto de la obra de arte como un objeto estático.
Rechazar el arte figurativo A mediados de la década de 1940, algunos movimientos en Argentina comenzaron a reinterpretar y desarrollar el arte concreto europeo que inició el artista holandés Theo van Doesburg en París en 1930. Estos artistas decían que el arte figurativo y representativo tendía a "amortiguar la energía cognitiva del hombre, distrayéndolo de sus propios poderes".
Los concretistas rechazaron el ilusionismo que los artistas habían utilizado a lo largo de los siglos para crear un espacio pictórico tridimensional en la superficie bidimensional del lienzo y propusieron en cambio que la gente debería estar rodeada de cosas reales, no de ilusiones. El arte concreto era el camino a seguir, ya que "acostumbra al hombre a una relación directa con las cosas y no con la ficción de las cosas".
Similitudes visuales: intenciones diferentes En las décadas siguientes, el concretismo fue interpretado y reinterpretado por artistas en Argentina, Brasil, Uruguay y Venezuela. A pesar de las similitudes visuales obvias, sus obras también son en parte contradictorias con respecto a las ideas e intenciones de los artistas.
Muchas facciones artísticas se formaron, se separaron y se reunieron en las poco más de cuatro décadas que abarca esta exposición. Al igual que los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX, estos grupos también presentaban ocasionalmente visiones utópicas en textos y manifiestos que se distribuían como volantes o se imprimían en sus propias revistas o publicaban en periódicos.
Concrete Matters presenta cerca de 70 obras realizadas entre 1930 y 1970 en Argentina, Brasil, Uruguay y Venezuela, y está basada en obras de la colección Colección Patricia Phelps de Cisneros.
Curadora: Matilda Olof-Ors Prensa Concrete Matters, Artforum, enero 2018
Concrete Matters at Moderna Museet, Stockholm, ArtReview, mayo de 2018Imágenes de la exposiciónVista de instalación de la exposición Concrete Matters. Foto: Åsa Lundén / Moderna MuseetVista de instalación de la exposición Concrete Matters. Foto: Åsa Lundén / Moderna MuseettVista de instalación de la exposición Concrete Matters. Foto: Åsa Lundén / Moderna Museet
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