Seminario Fundación Cisneros 2012 | La Traición de lo contemporáneo

Seminario Fundación Cisneros 2012

La traición de lo contemporáneo. Activaciones, suspensiones y proyecciones

9 Noviembre 2012

Universidad Central de Venezuela, Caracas

La segunda edición del Seminario Fundación Cisneros combina el modelo del simposio con el formato del Pecha Kucha, un formato de presentación mayormente creativa en el cual se expone un trabajo de manera sencilla e informal, y convoca a ponentes nacionales e internacionalesâartistas plásticos, escritores, críticos y curadores de arteâasí como a productores en otras disciplinas y al público en general, a pensar en las diversas genealogías y lenguajes que operan simultáneamente en el campo cultural.

El seminario incluye un programa de convivencia presencial y digital que contempla recorridos por la universidad y una serie de intervenciones virtuales. Además, con el propósito de contribuir localmente al desarrollo cultural de Venezuela, para esta edición también se han establecido colaboraciones con la Organización Nelson Garrido y la Escuela de Fotografía Roberto Mata, así como la escuela de cine Capriles, para que sean sus estudiantes quienes documenten en foto y video las actividades del seminario. El resultado de estas colaboraciones será publicado tanto en el sitio web, como en medios aliados.

Como lo sugiere el subtítulo de La traición de lo contemporáneo, el seminario está diseñado como un espacio de reflexión para plantear y discutir una serie de intentos por definir lo contemporáneo, en particular a través de las artes plásticas. En el proceso de esa discusión, los retos tanto regionales como globales, consisten en reconocer las tácticas, los beneficios e incluso los abusos de la pluralidad de definiciones de lo contemporáneo. El seminario abordará las treguas filosóficas entre conceptos y técnicas, al igual que tecnología y experimentación, las batallas entre los accesos y las limitaciones hacia los mercados de ideas y los comercios del arte y los usos o referencias a las historias del arte y la cultura visual.


Presentaciones

Sofía Hernández Chong Cuy, "La traición de lo nuevo en el arte de la actualidad"

Esta segunda edición del Seminario Fundación Cisneros tiene como objetivo reflexionar sobre la producción artística de la actualidad, sobre aquello a lo que usualmente se le denomina lo contemporáneo. Varias preguntas motivan la organización de este seminario: ¿Cuáles son las diferencias que se han hecho entre lo moderno y lo contemporáneo? ¿Por qué se insiste en una necesaria diversidad de aproximaciones plásticas, curatoriales, culturales sobre la actualidad? ¿Acaso el idioma y la traducción traicionan la labor artística?


Nato Thompson, "El arte ha ganado y nadie lo sabe"

El arte ha ganado y nadie lo sabe. Después de los últimos cien años, las habilidades de representación y la producción de afectos han abandonado el universo específico de las artes y se han abierto camino hacia la lógica de la cultura cotidiana, empresarial y corporativa. Las comunicaciones, la publicidad y la mercadotecnia se han apoderado radicalmente de los engranajes de la cultura y, en muchos casos, han transformado el paisaje en el que las personas experimentan imágenes y emociones. En su presentación, Nato Thompson intenta navegar por lo que este nuevo panorama de vasta producción cultural significa para el artista que desea tener peso en la sociedad.

Nato Thompson es curador jefe de la organización de arte público Creative Time. Ha curado numerosos proyectos que insertan al público en cuestiones de importancia histórica y política, incluyendo The Last Pictures, The Creative Time Summit (2009-2011), Living as Form (2010), It is What is it de Jeremy Geller (2008), Immigrant Movement International de Tania Bruguera, y Waiting for Godot in New Orleans de Paul Chan (2007), entre muchas otras. Su libro Seeing Power: Art and Activism in the Age of Cultural sera publicado próximamente por la editorial Melville House.​


Mariángela Méndez, "Besar o morder la mano que te alimenta"

Cuando revisamos la relación del arte con su entorno, encontramos que las representaciones y modelos muy explícitos del mundo se quedan simplemente a mitad de camino y entorpecen nuestra concepción del mismo. Parecería mejor en esos casos usar al mundo como su propio modelo, aunque a este tipo de abstracción se le escapa la esencia cognitiva de la inteligencia que reside únicamente en la materialización. Es como si uno pudiera separar la comprensión de la realidad en dos partes: la que se puede resolver a través de la abstracción y la que no.

Egresada de la maestría en Curaduría del Centro de Estudios Curatoriales de Bard College en Nueva York, es profesora del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes en Bogotá. Ha trabajado como asesora de los Salones Nacionales y Regionales de Artistas con el Ministerio de Cultura de Colombia, y en la Gerencia de Artes Plásticas del Instituto Distrital de Cultura de Bogotá. Entre sus curadurías más recientes se encuentran Sin Remedio, Galería Al4uadrado (Bogotá, 2008) y Muestras de Laboratorio, Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de Santa Marta (2011).


Claire Bishop, "¿Cómo hacer que un salón de clase cobre vida como si se tratara de una obra de arte?"

Desde la década de 1990, los críticos y curadores han aceptado ampliamente la noción de que el arte participativo es el arte político por excelencia: que al animar al público a participar, un artista puede promover nuevas relaciones sociales emancipadoras. Bishop propone un acercamiento al arte y la política menos prescriptivo; formas más convincentes, complejas y más audaces de arte y crítica participativos. Su conferencia se centrará particularmente en proyectos educativos a largo plazo de artistas contemporáneos como Thomas Hirschhorn, Tania Bruguera, PaweÅ Althamer y Paul Chan.

Claire Bishop es Profesora Asociada en el Programa de Doctorado en Historia del Arte en CUNY Graduate Center de Nueva York. Sus publicaciones incluyen Installation Art: A Critical History (Tate/Routledge, 2005) y Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship (2012). Es colaboradora habitual de Artforum.​


Comentarios virtuales

A través de una Red Internacional de colaboradores que se creó para compartir virtualmente los contenidos de esta edición del Seminario Fundación Cisneros, nos conectamos con otros públicos interesados en debatir La traición de lo contemporáneo. Al terminar la primera sesión del seminario, curadores representantes de esas sedes de la Red Internacional se conectan virtualmente al auditorio por Google Hangout para compartir sus impresiones de lo presentado. Introducción de Sofia Hernandez Chong Cuy.

Inti Guerrero (TEOR/ética)
TEOR /éTica es un proyecto independiente y un espacio privado sin fines de lucro, enfocado en la investigación y diseminación de prácticas artísticas contemporáneas. Durante sus años de existencia, TEOR/ética ha surgido como uno de los espacios de arte más dinámicos de Costa Rica, con proyección regional e internacional, y una creciente reputación como centro de construcción de conocimiento.

María Carmen Carrión (ICI)
Independent Curators International (ICI) produce exposiciones, publicaciones, eventos y oportunidades de capacitación para diversas audiencias alrededor del mundo. ICI conecta curadores, artistas e instituciones para forjar redes internacionales y generar nuevas formas de colaboración.

Ileana Ramírez (Tráfico Visual)
Tráfico Visual es una plataforma digital en la que el arte y la dinámica cultural contemporáneos circulan y se conectan para ofrecer al público un vínculo que les brinde información -a través del Streaming y el Podcast - sobre las diferentes actividades que se llevan a cabo tanto en Caracas, como en otras regiones del país. Se trata de un canal para el diálogo entre artistas venezolanos que viven fuera y dentro del país.

Ericka Flores (Lugar a Dudas)
Lugar a Dudas es un espacio independiente sin fines de lucro que promueve y difunde  la creación artística contemporánea a través de un proceso articulado de investigación, producción y confrontación abierta. Lugar a Dudas es un laboratorio para fomentar el conocimiento del arte contemporáneo, facilitar el desarrollo de procesos creativos y provocar la interacción de la comunidad a través de las prácticas artísticas.

Eduardo Abaroa (SOMA)
SOMA surge de la iniciativa de un conjunto de artistas que han unido sus esfuerzos, dando como resultado una plataforma única en el ámbito cultural. SOMA es un programa para la profesionalización de artistas, un foro para conferencias, discusiones y eventos semanales, un sistema de residencias para artistas nacionales e internacionales y un programa de verano internacional para artistas, curadores e historiadores de arte que se imparte en inglés.

Manuela Moscoso (Capacete)
CAPACETE tiene el objetivo de exponer y producir trabajo conceptual y contextual no antes publicado. Documenta sus actividades y sirve como punto de partida para la autogestión de un grupo de artistas nacionales e internacionales.



Pecha Kucha

Sergio Monsalve, Zuleiva Vivas, Suwon Lee, "Paisajismos y espejismos"

A un cineasta, a una curadora y a una artista plástica se les ha solicitado abordar las siguientes preguntas, usando su trabajo, investigación e impresiones del campo cultural para responderlas críticamente: ¿Existe alguna diferencia entre un paisaje natural y un paisaje social? ¿Cómo es que el paisajismo posiciona pero también remite, acepta pero también cuestiona, la mirada en nuestro tiempo? ¿Si acaso el poder y la intimidad otorgan privilegios de acceso a información, cuales son las responsabilidades de la mirada?

Sergio Monsalve
Curtido en el arte del grafiti de protesta desde temprana edad, Sergio ha sido marcado por una fuerte exposición a la radiación audiovisual del cine clásico,  y ha superado con éxito la terapia de choque de ser sometido como conejillo de indias al método Ludovico de La Naranja Mecánica. Desde entonces emprende una Vendetta personal contra sus creadores al estilo de Frankenstein. Su arma secreta es la crítica de cine. Con ella enfrenta a los demonios de su época en un tiempo de cacería de brujas y Apocalipsis Ahora. Escribe a destajo, da clases y hace documentales para sobrevivir al fin de la especie.

 

Zuleiva Vivas
Inició su carrera en Galería de Arte Nacional, donde confirmó su pasión por la investigación y museología. Ha sido curadora para la representación venezolana en la 6ª, 7ª y 11º Bienal de Arte de La Habana, Cuba; y en la 52º Bienal Internacional de Arte de Venecia (2007). Ha publicado La desaparición de los límites (Ediciones Fundación Claudio Perna) y La huella y el índice (Editorial Metrópolis, 2008), y colaborado en el Dictionary of Art. MacMillan Reference Ltd. (London, 1997), entre otros.

 

Suwon Lee
Nació en Caracas en 1977. Se formó como fotógrafa en París y estudió bajo la tutela de Nelson Garrido en Venezuela y en España con Axel Hutte, con quien ha realizado varios foto-viajes por Venezuela, España y Perú. Fue la única artista venezolana seleccionada por un jurado internacional para incluir su trabajo en la publicación âThe Younger than Jesus Artist Directoryâ editado por Phaidon Press en 2009, un directorio de los mejores artistas jóvenes del planeta. Es co-fundadora y co-directora desde el 2005 del espacio de arte contemporáneo Oficina #1.


Maria Lind, Muu Blanco, Mari Montes, "Realidad y abstracción"

A la abstracción en el arte generalmente se le ha asociado con las ideas e ideales del modernismo, al menos en la historia del arte. Sin embargo, la abstracción sigue siendo un lenguaje utilizado y desarrollado actualmente, aun cuando los proyectos modernistas y sus fallas han sido criticados rotundamente. Una curadora, un artista plástico y una escritora hablan del cómo abordan la abstracción hoy en día.

Maria Lind
Directora del Tensta Konsthall en Suecia, curadora independiente y escritora interesada en la exploración de formatos curatoriales y metodologías de trabajo de instituciones de arte contemporáneo. Fue directora del programa de maestría del Center for Curatorial Studies, Bard College del 2008-2010. Fue también curadora en el Moderna Museet de Estocolmo (desde 1997-2001) y en 1998 fue co-curadora de Manifesta 2, la bienal nómada europea de arte contemporáneo. Ganó el Walter Hopps Award for Curatorial Achievement. Selected Maria Lind Writing, fue publicado por Sternberg Press en 2010.

 

Muu Blanco
Artista preocupado por comunicar sus vivencias de manera abstracta en múltiples medios. Inició su carrera en la pintura, dibujo, fotografía y ensamblaje para posteriormente dedicarse a producción de videos y música. Participa activamente en el circuito de arte venezolano, dentro y fuera del país, además de tener presencia en televisión y radio desde los años 90. Actualmente se concentra en instalaciones de medios mixto. Entre sus últimos proyectos están exposiciones mixmedia Entorno (Caracas) y Caja Blanca Atrapa Moscas (Barcelona, España). En 2012, editó el disco Pillos Caracas Boys junto con ImagenesUK.

 

Mari Montes
Escritora de beisbol, locutora, conferencista y periodista deportiva, ha trabajado en radio desde hace más de dos décadas. Iniciada por su padre en el beisbol desde niña, es aficionada a los Leones del Caracas y a los Orioles de Baltimore. Entre sus obras se cuentan "Por la goma, 2004 un año por encima del promedio", "2005, el año de Guillén", "Mis Barajitas" y "Lucía, la pelota que soñaba con llegar al Salón de la Fama". Es también guionista de la obra de teatro "Tania en pelota" y co guionista y productora del documental "Galarraga, beisbol puro beisbol".


Pablo León de la Barra, Mario García Torres, Luis Molina Pantín, "Archivos, historias, rumores"

Esta sesión convoca a un grupo de artistas plásticos y personalidades del mundo de la cultura interesados en crear o reflexionar sobre narrativas a través de diversas prácticas artísticas, desde la creación y estudio de archivos y colecciones, hasta la realización de historias y rumores. Especialistas y aficionados presentan sus producciones.

Pablo León de la Barra
Curador independiente, investigador, editor, y blogger. Co-director del Novo Museo Tropical y fundador y director de la Primera Bienal Tropical (San Juan, 2011). Ha curado To Be Political it Has to Look Nice, apexart y Art in General (Nueva York, 2003); This Is Not America, Beta local (San Juan, 2009), Incidents of Mirror Travel in Yucatan and Elsewhere, Museo Tamayo (Ciudad de México, 2011) y Novo Museo Tropical, TEOR/ética (San José, 2012). Fue merecedor de la primera beca para viajes de investigación curatorial en Centroamérica y el Caribe de la Colección Patricia Phelps de Cisneros e Independent Curators International.

 

Mario García Torres
Es un artista que vive actualmente en la Ciudad de México. Su obra ha sido expuesta, entre otros, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid); el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (París) y Tate Modern (Londres). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas como la 29 ª Bienal de Sao Paulo, la Bienal de Taipei 2010, la IX Trienal del Báltico de Arte Internacional, Vilnius, la octava Bienal de Panamá, Panamá, el Yokohama 2008 Trienal de Yokohama, la 52 ª Bienal de di Venezia, Venecia y la Documenta 13 de Kassel.

 

Luis Molina Pantín
Luis Molina-Pantin vive y trabaja en Caracas. Ha participado en importantes exposiciones individuales y colectivas, entre las que se encuentran Valores Humanos, Faria+Fabregas (Caracas), Estudio Informal de la Arquitectura Hibrida Vol 1, Galería Valenzuela/Klenner (Bogotá), Galería Marta Cervera (Madrid) y Federico Luger (Milán). Su obra está representada en colecciones públicas y privadas como The Museum of Fine Arts (Houston), Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), Galería de Arte Nacional (Caracas) y Fundación Banco Mercantil (Caracas).


Cronistas Digitales

Los cronistas digitales personajes relevantes de la vida cultural y artística en Venezuela, activos en el uso de redes sociales, han sido convocados para activar una conversación y generar discusiones alrededor del seminario, más allá del auditorio.

Roberto Mata (Caracas, Venezuela)
Roberto Mata es fundador y director de la escuela  Roberto Mata Taller de Fotografía desde 1993. Su carrera comenzó en los ochenta como fotógrafo de Pandora, Feriado y Papel Literario, publicaciones del periódico El Nacional. A la par de la docencia, es fotógrafo publicitario y corporativo, continúa colaborando en medios impresos y sigue un trabajo personal que le ha hecho merecedor de reconocimientos como el Gran Premio 31° Salón Nacional de Arte Aragua (2006). Lo puedes seguir en Twitter o Instagram @RMTF

Ileana Ramírez (Caracas, Venezuela)
Abogada egresada de la Universidad Católica Andrés Bello 2002. Realizó una especialización en Gerencia Cultural en la Universidad de Washington. En 2006 trabajó como coordinadora de Logística en la Sala Mendoza. Fue co-curadora de la exposición âTambién los hombres son museosâ en el primer Taller Curatorial Experimental en Periférico Caracas, 2011. Actualmente es Coordinadora de medios y programación cultural del Centro de Arte Los Galpones. En 2009 creó Tráfico Visual, plataforma virtual para la difusión del arte contemporáneo. Twitter: @traficovisual

Alejandra Villasmil (Caracas, Venezuela)
Alejandra Villasmil es artista visual, fundadora y editora de la revista de arte contemporáneo Artishock.cl (2010). Entre 2002 y 2007, fue corresponsal de Cultura en Nueva York de la agencia de noticias de España, EFE. Es profesora de la Escuela de Arte de la Universidad del Desarrollo, donde dicta el Taller de Arte y Escritura. Además del portal web, Artishock desarrolla proyectos paralelos que han contribuido a activar la escena de las artes visuales de Chile, como Artishock Radio, ferias de arte, exposiciones, conferencias y talleres. Twitter: @revistartishock

Geraldine Villasmil (Caracas, Venezuela)
Es fundadora y editora de la revista de vanguardia MONO, publicación interesada en arte, tendencias y diseño que distribuye el diario El Universal en Venezuela, y directora de la agencia de comunicaciones y relaciones públicas Boca PR. Es también conductora de un programa de radio semanal junto al editor de la revista Estampas, Mario Aranaga, en 107.9FM y colaboradora en el programa de Elba Escobar y María Elena Lavaud. Twitter: @revistamono