Seminario Fundación Cisneros 2012 | La Traición de lo contemporáneo

Seminario Fundación Cisneros 2012

La traición de lo contemporáneo. Activaciones, suspensiones y proyecciones

15 Noviembre 2012

Universidad Central de Venezuela, Caracas

La segunda edición del Seminario Fundación Cisneros combina el modelo del simposio con el formato del Pecha Kucha, un formato de presentación mayormente creativa en el cual se expone un trabajo de manera sencilla e informal, y convoca a ponentes nacionales e internacionalesâartistas plásticos, escritores, críticos y curadores de arteâasí como a productores en otras disciplinas y al público en general, a pensar en las diversas genealogías y lenguajes que operan simultáneamente en el campo cultural.

El seminario incluye un programa de convivencia presencial y digital que contempla recorridos por la universidad y una serie de intervenciones virtuales. Además, con el propósito de contribuir localmente al desarrollo cultural de Venezuela, para esta edición también se han establecido colaboraciones con la Organización Nelson Garrido y la Escuela de Fotografía Roberto Mata, así como la escuela de cine Capriles, para que sean sus estudiantes quienes documenten en foto y video las actividades del seminario. El resultado de estas colaboraciones será publicado tanto en el sitio web, como en medios aliados.

Como lo sugiere el subtítulo de La traición de lo contemporáneo, el seminario está diseñado como un espacio de reflexión para plantear y discutir una serie de intentos por definir lo contemporáneo, en particular a través de las artes plásticas. En el proceso de esa discusión, los retos tanto regionales como globales, consisten en reconocer las tácticas, los beneficios e incluso los abusos de la pluralidad de definiciones de lo contemporáneo. El seminario abordará las treguas filosóficas entre conceptos y técnicas, al igual que tecnología y experimentación, las batallas entre los accesos y las limitaciones hacia los mercados de ideas y los comercios del arte y los usos o referencias a las historias del arte y la cultura visual.


Presentaciones

Sofía Hernández Chong Cuy, "La traición de lo nuevo en el arte de la actualidad"

Esta segunda edición del Seminario Fundación Cisneros tiene como objetivo reflexionar sobre la producción artística de la actualidad, sobre aquello a lo que usualmente se le denomina lo contemporáneo. Varias preguntas motivan la organización de este seminario: ¿Cuáles son las diferencias que se han hecho entre lo moderno y lo contemporáneo? ¿Por qué se insiste en una necesaria diversidad de aproximaciones plásticas, curatoriales, culturales sobre la actualidad? ¿Acaso el idioma y la traducción traicionan la labor artística?


Nato Thompson, "El arte ha ganado y nadie lo sabe"

El arte ha ganado y nadie lo sabe. Después de los últimos cien años, las habilidades de representación y la producción de afectos han abandonado el universo específico de las artes y se han abierto camino hacia la lógica de la cultura cotidiana, empresarial y corporativa. Las comunicaciones, la publicidad y la mercadotecnia se han apoderado radicalmente de los engranajes de la cultura y, en muchos casos, han transformado el paisaje en el que las personas experimentan imágenes y emociones. En su presentación, Nato Thompson intenta navegar por lo que este nuevo panorama de vasta producción cultural significa para el artista que desea tener peso en la sociedad.

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Mariángela Méndez, "Besar o morder la mano que te alimenta"

Cuando revisamos la relación del arte con su entorno, encontramos que las representaciones y modelos muy explícitos del mundo se quedan simplemente a mitad de camino y entorpecen nuestra concepción del mismo. Parecería mejor en esos casos usar al mundo como su propio modelo, aunque a este tipo de abstracción se le escapa la esencia cognitiva de la inteligencia que reside únicamente en la materialización. Es como si uno pudiera separar la comprensión de la realidad en dos partes: la que se puede resolver a través de la abstracción y la que no.

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Claire Bishop, "¿Cómo hacer que un salón de clase cobre vida como si se tratara de una obra de arte?"

Desde la década de 1990, los críticos y curadores han aceptado ampliamente la noción de que el arte participativo es el arte político por excelencia: que al animar al público a participar, un artista puede promover nuevas relaciones sociales emancipadoras. Bishop propone un acercamiento al arte y la política menos prescriptivo; formas más convincentes, complejas y más audaces de arte y crítica participativos. Su conferencia se centrará particularmente en proyectos educativos a largo plazo de artistas contemporáneos como Thomas Hirschhorn, Tania Bruguera, PaweÅ Althamer y Paul Chan.

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Comentarios virtuales

Inti Guerrero (TEOR/ética), María Carmen Carrión (ICI), Ileana Ramírez (Tráfico Visual)

A través de una Red Internacional de colaboradores que se creó para compartir virtualmente los contenidos de esta edición del Seminario Fundación Cisneros, nos conectamos con otros públicos interesados en debatir La traición de lo contemporáneo. Al terminar la primera sesión del seminario, curadores representantes de esas sedes de la Red Internacional se conectan virtualmente al auditorio por Google Hangout para compartir sus impresiones de lo presentado. Introducción de Sofia Hernandez Chong Cuy.

Ericka Flores (Lugar a Dudas)

Al terminar la primera sesión de Pecha Kucha, una crítica de arte representante de una de las sedes de la Red Internacional se conecta al auditorio por Google Hangout para compartir sus impresiones de esta intervención.

Eduardo Abaroa (SOMA)

Al terminar la segunda sesión del Pecha Kucha, un artista plástico representante de una de las sedes de la Red Internacional se conecta al auditorio por Google Hangout para compartir sus impresiones de esta intervención.

Manuela Moscoso (Capacete)

Al terminar la tercera sesión de Pecha Kucha, un artista plástico representante de una de las sedes de la Red Internacional se conecta al auditorio por Google Hangout para compartir sus impresiones de esta intervención.



Pecha Kucha

Sergio Monsalve, Zuleiva Vivas, Suwon Lee, "Paisajismos y espejismos"

A un cineasta, a una curadora y a una artista plástica se les ha solicitado abordar las siguientes preguntas, usando su trabajo, investigación e impresiones del campo cultural para responderlas críticamente: ¿Existe alguna diferencia entre un paisaje natural y un paisaje social? ¿Cómo es que el paisajismo posiciona pero también remite, acepta pero también cuestiona, la mirada en nuestro tiempo? ¿Si acaso el poder y la intimidad otorgan privilegios de acceso a información, cuales son las responsabilidades de la mirada?

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Maria Lind, Muu Blanco, Mary Montes, "Realidad y abstracción"

A la abstracción en el arte generalmente se le ha asociado con las ideas e ideales del modernismo, al menos en la historia del arte. Sin embargo, la abstracción sigue siendo un lenguaje utilizado y desarrollado actualmente, aun cuando los proyectos modernistas y sus fallas han sido criticados rotundamente. Una curadora, un artista plástico y una escritora hablan del cómo abordan la abstracción hoy en día.

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Pablo León de la Barra, Mario García Torres, Luis Molina Pantín, "Archivos, historias, rumores"

Esta sesión convoca a un grupo de artistas plásticos y personalidades del mundo de la cultura interesados en crear o reflexionar sobre narrativas a través de diversas prácticas artísticas, desde la creación y estudio de archivos y colecciones, hasta la realización de historias y rumores. Especialistas y aficionados presentan sus producciones.

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