Evento virtual: El pluriverso

Diciembre 10, 2020

El pluriverso: una mirada al futuro

Un evento virtual coorganizado con Delfina Foundation


Fecha y hora:
10 de diciembre de 2020
1:00 PM (EST) / 6:00 PM (GMT)

Transmisión en línea


/
Patricia Domínguez, Madre drone, 2019–2020, video 4k , 20:51 min, still de video.

Ayni. Ahuecar. Cripsis, Kab’ej — Solidaridad. El lenguaje nos permite nombrar el futuro y abrir portales a otros mundos.

Te invitamos a una charla sobre los temas, imaginarios y provocaciones abordadas por el proyecto editorial recientemente publicado, El pluriverso: una mirada al futuro.

En la conversación, la editora del proyecto —Sara Garzón— y tres de los artistas que contribuyeron –Alan Poma, José Luis Macas y Patricia Domínguez– explorarán cómo la construcción de un pluriverso puede posibilitar el futuro.

Las cambiantes formas de opresión y las múltiples emergencias que aquejan al presente parecen amenazar la posibilidad del futuro. Como respuesta, mediante un intercambio visual y un diálogo entre los participantes y sus obras, se discutirá cómo el arte contemporáneo de América Latina puede contribuir a una reimaginación colectiva del futuro, desde nuevas posturas y orientaciones para existir en el mundo.

Esta conversación se llevará a cabo en inglés con subtítulos en vivo. Colectivo Babilla proporcionará interpretación simultánea en español.

Este evento es una alianza entre la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) y Delfina Foundation, donde la escritora y curadora Sara Garzón se encuentra actualmente en residencia, como parte del programa temático de Delfina science_technology_society, una asociación con Gaia Art Foundation.

La CPPC inció el proyecto editorial El pluriverso: una mirada al futuro en agosto de 2020. Publicado en su sitio web, el proyecto presenta contribuciones de dieciocho artistas y curadores de América Latina, junto con un ensayo introductorio por Sara Garzón.


Acerca de Delfina Foundation
Establecida en 2007, Delfina Foundation es una fundación independiente sin fines de lucro con sede en Londres dedicada a facilitar el intercambio artístico y desarrollar la práctica creativa a través de residencias, colaboraciones y programas públicos. Delfina ha recibido a más de 300 artistas, curadores y escritores residentes de todo el mundo en su sede de Londres, y ha colaborado con instituciones como Tate Modern, V&A, ICA, Frieze, Chisenhale y Art Jameel.

Delfina Foundation lleva a cabo programas temáticos estacionales, que guían las residencias y programas públicos de exposiciones y eventos, desde charlas, talleres y performances. Los programas temáticos brindan un espacio para explorar temas e ideas importantes, y reúnen a artistas, profesionales de las artes y expertos de la sociedad civil para participar y colaborar. Los programas incluyen: ciencia_tecnología_sociedad, Política de los alimentos, El coleccionismo como práctica y Performance como proceso.


Acerca de los artistas
Patricia Domínguez
Patricia Domínguez (n. Santiago de Chile, 1984) reune una investigación experimental sobre etnobotánica, prácticas de curación y la corporatización del bienestar, el trabajo de Patricia Domínguez se centra en rastrear relaciones de trabajo, afecto, obligación y emancipación entre especies vivas en un cosmos cada vez más corporativo.

Sus principales proyectos han sido exhibidos en CentroCentro (Madrid), Gasworks (Londres), Momenta Biennale (Canadá), Pizzuti Museum (Ohio), Seoul Museum of Art SeMA (Seúl), CentroCentro, El futuro no es lo que va a pasar, si no lo que vamos a hacer, ARCO y Twin Gallery (todas Madrid), Museo del Barrio, Bronx Museum, The Clemente, Yeh Art Gallery (todas Nueva York), FLORA  y Liberia (todas Colombia) y Meet Factory (Praga), Centro Cultural España, CCU, MAC, MAVI y Galería Patricia Ready (todas Chile), entre otras.

Entre sus próximas exposiciones está Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid) 2020, Gwangju Biennale (Corea) y La Casa Encendida (Madrid) 2021 y The Wellcome Collection (Londres) 2022.

Entre sus estudios está el Magíster en Studio Art por Hunter College, Nueva York (2013) y el Certificado en Ilustración botánica y de ciencias naturales por el New York Botanical Garden NYBG (2011). Recientemente recibió la Beca Fundación AMA (2017), Premio Media Art de Fundación Telefónica y el 3r Premio Norberto Griffa (ambos 2014), entre otros.  Actualmente es directora de la plataforma etnobotánica Studio Vegetalista.

Alan Poma
Alan Poma (Perú) es artista multidisciplinario de sonido. Su práctica se ha enfocado en crear tanto proyectos in situ como espectáculos. Sus presentaciones con frecuencia incluyen performance, video, sonido e investigación científica, creando producciones que ofrecen recorridos sensoriales al público.

En años recientes ha desarrollado una serie de instalaciones y eventos en vivo que reflejan su investigación sobre la ópera futurista rusa Victory Over the Sun (1913) y la obra vorticicsta inglesa Enemy of the Stars (1914). Ha trabajado con un grupo interdisciplinario de colaboradores, incluyendo antropólogos, historiadores y físicos. Con su retroalimentación, Poma ha establecido una relación cercana entre el futurismo ruso y la cultura andina a partir de sus iconografías compartidas.

Poma estudió Ciencias y Artes de la Comunicación en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha presentado la instalación Enemy of the Stars en el Museo MATE (2018) y Victory Over the Sun en distintos sitios en Perú, incluyen el Goethe Institute (2011), el MAC Museo de Arte Contemporáneo – Lima (2014), así como en Museo Experimental El Eco en la Ciudad de México. En 2014, Victory Over the Sun fue galardonado con el premio a la Mejor Película Experimental otorgado por el Ministerio de Cultura de Perú. Poma participó en la residencia de la Delfina Foundation en Inglaterra en el 2017, y en la residencia Nuevo Teatro Musical organizada por Munich Biennale/Festival de Nuevo Teatro Musical in Buenos Aires, Argentina, en el 2015.

José Luis Macas Paredes
José Luis Macas Paredes, vive y trabaja en Quito. Artista visual, profesor e investigador en la Carrera de Artes Visuales de la Universidad Católica del Ecuador. Ha estudiado artes visuales en Bélgica, Ecuador y Cuba. Maestría en Arte en el espacio público y multimedia de la Academia Real de Bellas Artes de Bruselas. Miembro del colectivo de performance sonoro 0°1533, colaborador del colectivo de artistas kichwas Sumakruray y coordinador de Chawpi laboratorio de creación, espacio cultural ubicado en Quito.

En el 2018 obtiene el primer premio de la X bienal SIART de Bolivia con el colectivo laboratorio textil; participa en la XIV Bienal internacional de Cuenca, y en el 2010 en la X bienal de Diseño de Saint Etienne de Francia. Obtuvo los premios Wytsman y Pappaerts de la Academia Real de Bellas de Bruselas en 2010 y 2011.

Investiga temas en torno a memorias y poéticas territoriales indagando la construcción del paisaje en función de singularidades geográficas, astronómicas y culturales, integrando saberes del legado ancestral-histórico americano con estrategias del arte contemporáneo.