Exposiciones Pasadas

Making Art Concrete

Works from Argentina and Brazil in the Colección Patricia Phelps de Cisneros

Septiembre 16, 2017 - Febrero 11, 2018

Acerca de

The Getty Center
1200 Getty Center Drive
Los Angeles, CA 90049

En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, los artistas de Argentina y Brasil experimentaron con la abstracción geométrica y participaron en animados debates sobre el papel de la obra de arte en la sociedad. Algunos de estos artistas experimentaron con materiales sintéticos novedosos, creando objetos que ofrecían una alternativa a las tradiciones establecidas en la pintura. Proponían que estos objetos formaran parte de la realidad concreta y cotidiana, y exploraron los límites materiales y teóricos de esa idea.

Mediante análisis histórico-artísticos y científicos, expertos del Instituto de Conservación del Getty y del Getty Research Institute han colaborado con la Colección Patricia Phelps de Cisneros, una prestigiada colección de arte latinoamericano, para investigar las estrategias formales y decisiones materiales de los artistas que trabajaron dentro del concreto y neo-concreto, teniendo como resultado el primer estudio técnico integral de estas obras. Los asistentes podrán ver una selección de obras de artistas como Raúl Lozza, Tomás Maldonado, Rhod Rothfuss, Willys de Castro, Lygia Clark, Hélio Oiticica y Judith Lauand junto con información sobre los procesos –ahora invisibles– que determinan la apariencia de las obras: soportes, dispositivos colgantes, métodos de aplicación de la pintura y las técnicas para pintar bordes rectos. Una selección de documentos históricos arrojará luz sobre las bases sociales, políticas y culturales para estas propuestas artísticas.

Podcast
El Getty está produciendo una serie de tres partes para su podcast, Art + Ideas, en el cual describe el proceso de esta exposición:

The Making of an Exhibition, Part 1
Tom Learner, el director de ciencia, y Pia Gottschaler, investigadora, ambos del Instituto de Conservación del Getty, junto con Andrew Perchuk, director adjunto del Instituto de Investigación del Getty, hablan de los cimientos de la investigación para esta exposición.

The Making of an Exhibition, Part 2
Una charla entre Pia Gottschaller, Andrew Perchuk y Zanna Gilbert, investigadora-especialista del Getty Research Institute, que se enfoca en el título de la exposición, la relación entre el arte y la poesía, y el contexto cultural en el que las obras se realizaron.

The Making of an Exhibition, Part 3
En esta última conversación, nos encontramos con los equipos curatoriales y de conservación del Getty en las galerías para visitar la exposición en el que han estado trabajando durante los últimos años. Escuchamos a Tom Learner y Pia Gottschaller del Getty Conservation Institute, Andrew Perchuk y Zanna Gilbert del Getty Research Institute y a Aleca Le Blanc de la Universidad de California en Riverside.

Obras

Juan Melé

Marco recortado N° 2

1946

Óleo sobre madera aglomerada

71.1 x 50.2 x 2.5 cm

The Museum of Modern Art. Promised gift of Patricia Phelps de Cisneros through the LACF

Más

Entre las principales reivindicaciones del arte concreto argentino se encuentra el desarrollo del marco recortado, un concepto central en la definición del nuevo objeto pictórico. En su forma tradicional de rectángulo, el marco se piensa como una ventana idealmente transparente y abierta sobre el mundo. Algo se ve a través de ella, eso precisamente que muestra la pintura. Al pensar la obra como un objeto plástico autónomo, el marco no es ya concebido como ventana, sino como el límite de un nuevo cuerpo, su piel en cierta forma. El cuadro “pasaba a ser un objeto estético independiente –escribe Juan Melé– y su forma, tanto interior como exterior, era determinada por el juego libre de sus relaciones compositivas”1. Lo que materializa el marco recortado es el producto de un cuerpo que parece haberse desarrollado siguiendo diversas direcciones en el espacio. Su forma es el límite alcanzado en ese proceso de crecimiento interno hacia el espacio exterior.
Rhod Rothfuss

Cuadrilongo amarillo

1955

Pintura sobre madera

37 x 33 cm

The Museum of Modern Art. Promised gift of Patricia Phelps de Cisneros through the LACF in honor of Gabriel Pérez-Barreiro
Judith Lauand

Concreto 61

Pintura sintética sobre madera aglomerada

60 x 60 cm

The Museum of Modern Art. Promised gift of Patricia Phelps de Cisneros through the LACF in honor of Robert Menschel & Janet Wallach
Judith Lauand

Quatro grupos de elementos

1959

Gouache sobre madera aglomerada

59.8 x 59.9 cm (23 9/16 x 23 9/16 inches)
Willys de Castro

Objeto ativo

1959

Gouache sobre papel sobre madera

32.5 x 5.5 x 1 cm (12 7/8 x 2 3/16 x 3/8 inches)
Alfredo Hlito, (1923–1993)

Ritmos cromáticos III

1949

Óleo sobre tela

100 x 100 cm (39 3/8 x 39 3/8 inches)

The Museum of Modern Art. Promised gift of Patricia Phelps de Cisneros through the Latin American and Caribbean Fund