Nato Thompson es curador jefe de la organización de arte público Creative Time. Ha curado numerosos proyectos que insertan al público en cuestiones de importancia histórica y política, incluyendo The Last Pictures, The Creative Time Summit (2009-2011), Living as Form (2010), It is What is it de Jeremy Geller (2008), Immigrant Movement International de Tania Bruguera, y Waiting for Godot in New Orleans de Paul Chan (2007), entre muchas otras. Su libro Seeing Power: Art and Activism in the Age of Cultural sera publicado próximamente por la editorial Melville House.

Egresada de la maestría en Curaduría del Centro de Estudios Curatoriales de Bard College en Nueva York, es profesora del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes en Bogotá. Ha trabajado como asesora de los Salones Nacionales y Regionales de Artistas con el Ministerio de Cultura de Colombia, y en la Gerencia de Artes Plásticas del Instituto Distrital de Cultura de Bogotá. Entre sus curadurías más recientes se encuentran Sin Remedio, Galería Al4uadrado (Bogotá, 2008) y Muestras de Laboratorio, Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de Santa Marta (2011).

Claire Bishop es Profesora Asociada en el Programa de Doctorado en Historia del Arte en CUNY Graduate Center de Nueva York. Sus publicaciones incluyen Installation Art: A Critical History (Tate/Routledge, 2005) y Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship (2012). Es colaboradora habitual de Artforum.

Artista preocupado por comunicar sus vivencias de manera abstracta en múltiples medios. Inició su carrera en la pintura, dibujo, fotografía y ensamblaje para posteriormente dedicarse a producción de videos y música. Participa activamente en el circuito de arte venezolano, dentro y fuera del país, además de tener presencia en televisión y radio desde los años 90. Actualmente se concentra en instalaciones de medios mixto. Entre sus últimos proyectos están exposiciones mixmedia Entorno (Caracas) y Caja Blanca Atrapa Moscas (Barcelona, España). En 2012, editó el disco Pillos Caracas Boys junto con ImagenesUK.

Directora del Tensta Konsthall en Suecia, curadora independiente y escritora interesada en la exploración de formatos curatoriales y metodologías de trabajo de instituciones de arte contemporáneo. Fue directora del programa de maestría del Center for Curatorial Studies, Bard College del 2008-2010. Fue también curadora en el Moderna Museet de Estocolmo (desde 1997-2001) y en 1998 fue co-curadora de Manifesta 2, la bienal nómada europea de arte contemporáneo. Ganó el Walter Hopps Award for Curatorial Achievement. Selected Maria Lind Writing, fue publicado por Sternberg Press en 2010.

Curador independiente, investigador, editor, y blogger. Co-director del Novo Museo Tropical y fundador y director de la Primera Bienal Tropical (San Juan, 2011). Ha curado To Be Political it Has to Look Nice, apexart y Art in General (Nueva York, 2003); This Is Not America, Beta local (San Juan, 2009), Incidents of Mirror Travel in Yucatan and Elsewhere, Museo Tamayo (Ciudad de México, 2011) y Novo Museo Tropical, TEOR/ética (San José, 2012). Fue merecedor de la primera beca para viajes de investigación curatorial en Centroamérica y el Caribe de la Colección Patricia Phelps de Cisneros e Independent Curators International.

Inició su carrera en Galería de Arte Nacional, donde confirmó su pasión por la investigación y museología. Ha sido curadora para la representación venezolana en la 6ª, 7ª y 11º Bienal de Arte de La Habana, Cuba; y en la 52º Bienal Internacional de Arte de Venecia (2007). Ha publicado La desaparición de los límites (Ediciones Fundación Claudio Perna) y La huella y el índice (Editorial Metrópolis, 2008), y colaborado en el Dictionary of Art. MacMillan Reference Ltd. (London, 1997), entre otros.

Luis Molina-Pantin vive y trabaja en Caracas. Ha participado en importantes exposiciones individuales y colectivas, entre las que se encuentran Valores Humanos, Faria+Fabregas (Caracas), Estudio Informal de la Arquitectura Hibrida Vol 1, Galería Valenzuela/Klenner (Bogotá), Galería Marta Cervera (Madrid) y Federico Luger (Milán). Su obra está representada en colecciones públicas y privadas como The Museum of Fine Arts (Houston), Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), Galería de Arte Nacional (Caracas) y Fundación Banco Mercantil (Caracas).

Nació en Caracas en 1977. Se formó como fotógrafa en París y estudió bajo la tutela de Nelson Garrido en Venezuela y en España con Axel Hutte, con quien ha realizado varios foto-viajes por Venezuela, España y Perú. Fue la única artista venezolana seleccionada por un jurado internacional para incluir su trabajo en la publicación “The Younger than Jesus Artist Directory” editado por Phaidon Press en 2009, un directorio de los mejores artistas jóvenes del planeta. Es co-fundadora y co-directora desde el 2005 del espacio de arte contemporáneo Oficina #1.

Es un artista que vive actualmente en la Ciudad de México. Su obra ha sido expuesta, entre otros, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid); el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (París) y Tate Modern (Londres). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas como la 29 ª Bienal de Sao Paulo, la Bienal de Taipei 2010, la IX Trienal del Báltico de Arte Internacional, Vilnius, la octava Bienal de Panamá, Panamá, el Yokohama 2008 Trienal de Yokohama, la 52 ª Bienal de di Venezia, Venecia y la Documenta 13 de Kassel.

Curtido en el arte del grafiti de protesta desde temprana edad, Sergio ha sido marcado por una fuerte exposición a la radiación audiovisual del cine clásico,  y ha superado con éxito la terapia de choque de ser sometido como conejillo de indias al método Ludovico de La Naranja Mecánica. Desde entonces emprende una Vendetta personal contra sus creadores al estilo de Frankenstein. Su arma secreta es la crítica de cine. Con ella enfrenta a los demonios de su época en un tiempo de cacería de brujas y Apocalipsis Ahora. Escribe a destajo, da clases y hace documentales para sobrevivir al fin de la especie.

Escritora de beisbol, locutora, conferencista y periodista deportiva, ha trabajado en radio desde hace más de dos décadas. Iniciada por su padre en el beisbol desde niña, es aficionada a los Leones del Caracas y a los Orioles de Baltimore. Entre sus obras se cuentan "Por la goma, 2004 un año por encima del promedio", "2005, el año de Guillén", "Mis Barajitas" y "Lucía, la pelota que soñaba con llegar al Salón de la Fama". Es también guionista de la obra de teatro "Tania en pelota" y co guionista y productora del documental "Galarraga, beisbol puro beisbol".