Disrupciones

Dilemas de la imagen en la contemporaneidad

Viernes Mar 16, 2018

Acerca de

La séptima edición del Seminario Fundación Cisneros, Disrupciones– Dilemas de la imagen en la contemporaneidad, conceptualizado y dirigido por Ileana Ramírez, Directora de Programas de la CPPC, se llevará a cabo el próximo 16 de marzo del 2018, en el Centro Cultural Chacao, en Caracas. Como en ediciones anteriores, el programa del seminario incluye una amplia gama de formatos de presentación, desde conferencias a talleres y contribuciones editoriales. También involucra a varios colaboradores para su conceptualización y en la creación de programas paralelos tales como recorridos arquitectónicos y ciclos de cine y video. El evento principal de este seminario es una conferencia de un día.

El VII Seminario Fundación Cisneros tiene como finalidad aproximarnos a conceptos sobre el arte enlazados con la política. Este vínculo arte-política es importante pues opera como instancia para la construcción de nuevas subjetividades, e incentiva al cuestionamiento de lo que Ranciere llamaría “la lógica estética y representativa del arte” (El Espectador Emancipado de Jacques Ranciere, 2008), así como a sus formas de producción y su influencia en la percepción del espectador. La jornada de presentaciones pretende poner en discusión la posición que toman las imágenes en relación a las temporalidades del arte y los hechos históricos, desde un distanciamiento crítico. Para esclarecer este complejo entramado se acotarán los espacios del arte y la política, distinguiendo los puntos en donde ambos se encuentran (lo político en el arte, políticas para el arte, arte político, acción pública del arte, acción política ciudadana).

Disrupciones busca reconocer las articulaciones entre arte y política en la contemporaneidad, seleccionando casos específicos en los que se evidencien las contradicciones que allí ocurren a través de una mirada crítica que permita valorar la obra, no solamente en sus aspectos formales sino en la intencionalidad del artista. Por otra parte, el uso de nuevas tecnologías y medios que han modificado las formas de producción y circulación de las imágenes nos invitan a pensar sobre cuál es el espacio del espectador y su ponderación sobre la valoración de lo sensible. También se recolectarán datos e información alrededor de los fenómenos sociales y políticos de interés, generando debates que sean insumos para la reflexión. Finalmente, se promoverán actividades que a través de la experimentación patenticen, en la práctica, estos temas y produzcan contenidos inéditos que sirvan de marco referencial para investigaciones futuras.

El seminario Disrupciones, abarcará tres grandes ejes de desarrollo. La primera parte se centrará en El uso de las Imágenes con las ponencias de Erik Del Búfalo y Marilé Di Filippo. La segunda parte, Inventarios históricos, abordará el tema de activismo y protesta social a través de experiencias acontecidas en diferentes lugares, que han marcado un momento significativo con ponencias de Miguel López y Elizabeth Marín.

El tercer y último eje temático, Los nuevos medios, abordará directamente las tecnologías que han creado un campo de nuevos oficios con políticas sui generis, en donde la apropiación y la traducción expanden su dimensión en otras esferas de poder con las presentaciones de Rosina Cazali y Leticia Obeid.

En tanto que el teatro es también una disciplina relevante por su vocación política, contaremos con la participación del colectivo de artes vivas Los Peces del Guaire, una propuesta multidisciplinaria que nos invitará a reflexionar sobre las nociones contemporáneas de libertad de pensamiento, igualdad y derechos humanos a través de dinámicas que convocan la participación de las personas del público.

Por último, un conjunto de ponencias breves en formato Pecha Kucha se enfocarán sobre diversos temas, abarcando las nociones de la imagen, formas de representación y el alcance del poder y las posibilidades de cambios en el espacio público. Rodrigo Figueroa e Iván Candeo plantearán una perspectiva histórica; Elisa Silva explorará la imagen como nueva forma de la palabra y la representación; indagaremos más en esta era digital mediante una poiesis generada por decodificaciones o “hackeos” de la mano de Yucef Merhi, y aprenderemos sobre la escucha a través de la percepción mediante el sonido, la imagen y la palabra con Gil SansónPara terminar, Erly Ruiz examinará la importancia del meme como nueva forma del lenguaje para recrear al mundo desde lo cotidiano. 

Adicionalmente, se han comisionado 6 textos para su publicación en la página web de la CPC a María Virginia Jaua, Félix Suazo, Sandra Pinardi, Bernardo José de Souza, José Luis Barrios y Albeley Rodríguez, sobre importantes aspectos inherentes a la relación arte-política, y su relación con la imagen en diferentes contextos del arte contemporáneo en Latinoamérica,

En el marco del seminario, el artista y cineasta Carlos Castillo ofrecerá un taller sobre imagen en movimiento en el espacio independiente ONG de Caracas. Tendremos también un ciclo de cine y video con la selección de Iván Candeo y, finalmente, ampliaremos la experiencia del seminario con un recorrido arquitectónico por la ciudad de Caracas diseñado por LuisRa Bergolla y la organización CCSen365.

Sobre el Seminario Fundación Cisneros

Iniciado en 2011 por la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC), el Seminario Fundaión Cisneros se lleva a cabo anualmente. Disrupciones es su séptima edición. Desde su segunda edición y hasta la sexta, el seminario fue conceptualizado por Sofía Hernández Chong Cuy, ex curadora de arte contemporáneo en el CPPC. La conceptualización y dirección de Disrupciones está a cargo de Ileana Ramírez, Directora de Programas de la CPPC en sus oficinas en Caracas. Cada edición ha abordado un tema específico: en 2011, Piet Mondrian: Lecturas paralelas estudió la influencia del artista en América Latina; en 2012, La traición de lo contemporáneo trató sobre la producción artística y cultural actual; en 2013, Promesas de lo público abordó cuestiones de derecho de autor; en 2014, Formas de aprender exploró maneras de comprender el mundo a través del arte; y en 2015, Después del paisaje ofreció perspectivas descolonizantes del viajero y Muestra y cuenta permitió conocer gestión de personalidades influyentes y exhibiciones contundentes en América Latina.

El seminario ha tenido lugar en diversas sedes en Caracas; siempre se ha documentado en vídeo. Este video-registro se sube poco después de cada evento en nuestra página web, siendo accesible hasta la fecha. En esta plataforma digital también se publican, adicionalmente, textos comisionados y material diverso relacionado a los temas que se abordan en cada edición del seminario. Se puede acceder libremente al evento como tal y a la documentación del seminario, sin costo de admisión. Para el evento, existe la posibilidad inscribirse previamente, vía internet, y el cierre de éste ocurre hasta llenar la capacidad del recinto.

El Seminario Fundación Cisneros reúne a ponentes nacionales e internacionales, y cuenta con un amplio público. A cada edición asisten presencialmente alrededor de 500 personas. La mayoría proviene de la Gran Caracas; aproximadamente 15% del público viaja del interior del país para acudir al programa. En cada edición, alrededor de mil personas se conectan virtualmente al seminario a través de la transmisión en vivo vía internet. El público del seminario se podría caracterizar como intergeneracional, con la edad promedia siendo 35 años. Consiste principalmente en estudiantes y docentes en el campo de arte, arquitectura y literatura, así como en profesionales de arte, gestores culturales y escritores. Las personas que acuden a las actividades paralelas del seminario, como lo son los talleres, son principalmente artistas y curadores emergentes.

Portal de Disrupciones

Para todos los videos de documentación de las presentaciones de Disrupciones, así como todos los artículos comisionados antes y después del evento, visita la página del Portal de Disrupciones.

Programa del día

Descarga el programa (126.66 KB)

8:00–8:45 pm 

Registro 


Al llegar al Centro Cultural Chacao, acércate a la mesa de registro y muestra el boleto de inscripción que recibiste al regístrate por internet. Aquí recibirás información básica sobre el programa, así como unas Tarjetas de Preguntas para que durante el día anotes dudas o inquietudes que te gustaría que los ponentes aborden durante las conversaciones del seminario


8:45–9:00 am 

Conexiones diversas: proyección de videos de la Colección


Ve tomando tu asiento. Antes de dar inicio al seminario proyectaremos en la sala del teatro una selección de videos de la Colección Patricia Phelps de Cisneros.


9:00–9:20 am 

Comenzamos


El director de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC), Gabriel Pérez-Barreiro, nos da la bienvenida al VII Seminario Fundación Cisneros, titulado Disrupciones. Dilemas de la imagen en la contemporaneidad. Luego, la coordinadora de programación de la FC/CPPC, Ileana Ramírez Romero, da una breve introducción a las ideas del seminario y a las actividades de la jornada.


9:20–10:50 am 

Primera sesión de ponencias: el lugar de las imágenes


La primera sesión del seminario incluye dos ponencias, cada una enfocándose en los intersticios de la política en las imágenes. Un análisis teórico y filosófico de las valoraciones del arte y la lucha constante con lo político en el campo de la estética.

Arte y política: la lucha estética del mundo
Erik Del Búfalo 
El compromiso político del arte fue siempre cosmológico, es decir, estético, darle al mundo un sentido por medio de la percepción. El arte “comprometido”, tan revindicado durante buena parte del siglo XX, se vio así mismo con la misión de desmantelar un mundo anterior, causante de los males sociales. Jacques Rancière afirma que el arte eminentemente político se ve con la “tarea de recrear los vínculos sociales”. Por ello tiende a ser reflejo y denuncia, crítica y utopía, de la sociedad.  A ser vanguardia. En esta ponencia, se problematizará y cuestionará esta idea, tan marcada en América Latina. Con ello se busca realmente entender la relación, tan tensa como opaca, ya desde Platón, entre arte y política. 

Conspiraciones entre arte y política. Activismo artístico y estéticas de la protesta social en la Argentina reciente
Marilé Di Filippo 
En esta presentación Di Filippo analizará articulaciones específicas, cruces o interfaces entre arte y política partiendo de la premisa de que es preciso pensar dichas vinculaciones de un modo prismático, no lineal, sino más bien múltiple, conflictivo, abigarrado y promiscuo.  

Trazando un recorrido por diferentes momentos del activismo artístico y de las estéticas de la protesta social en Argentina en las últimas dos décadas, abordará diversas experiencias emblemáticas de cada ciclo, reconstruyendo, reticularmente, la conformación de políticas de interpelación, legitimación e inteligibilidad estética, políticas estéticas de la memoria y del duelo y políticas estéticas del hiato y la conjura. Específicamente, se atenderán las formas en que estas prácticas e intervenciones ensayan nuevos campos de visibilidad y la enunciabilidad de los cuerpos en el espacio público. 

Conversación con los ponentes
Una discusión entre los ponentes y el Profesor Luis Miguel Isava en la que se abordarán también una selección de preguntas realizadas por medio de tarjetas entregadas en la mañana durante el registro.

10:50–11:50 am

Segunda sesión de ponencias: inventarios históricos, cuerpo y activismo


Esta sesión se enfoca en casos de estudio sobre activismo, acciones del cuerpo y movimientos artísticos emblemáticos en la historia reciente de países latinoamericanos que, saliéndose de los entornos tradicionales del arte y apropiándose del espacio público, estas acciones—en algunas ocasiones performáticas—produjeron cambios sociales en el ciudadano-espectador, perfilando subjetividades autónomas, individuales y colectivas, capaces de transformar el sentido del espectador y su marco relacional.

Perrahabl@ y otros experimentos feministas. Arte de Mujeres y activismo durante la dictadura de Fujimori
Miguel A. López
Esta presentación se centra en obras, proyectos e intervenciones de tres artistas durante la dictadura de Alberto Fujimori en Perú: Natalia Iguiñiz, Elena Tejada-Herrera y Susana Torres. Los trabajos de estas artistas que surgen en los noventa ofrecen otras posibilidades para pensar las intersecciones entre arte, espacio público, activismo y feminismo, cuestionando el repertorio visual que buena parte de la izquierda (masculina) había consagrado, e interpelando también los modos tradicionales de comunicación del feminismo institucionalizado. Las polémicas e incomodidades que algunos de estos trabajos despertaron fueron resultado de su posicionamiento frontal contra las lógicas patriarcales de poder gubernamental, militar y religioso. Es precisamente el trabajo de estas artistas y sus preocupaciones feministas el que puede permitir leer en otros términos una de las acciones más significativas del activismo cultural contra la dictadura: Lava la bandera (2000) del Colectivo Sociedad Civil.

Cuerpos, calle y activismo: la propuesta hambrienta
Elizabeth Marín Hernández
Las situaciones de tensión de nuestra mal llamada política venezolana, han producido corporeidades capacitadas para expresar el malestar de una sociedad que trata de liberarse de aquello que les ha ocasionado una enorme desestabilización emocional. Cuerpos que encuentran una salida en la actuación efímera de protestas o manifestaciones públicas, en las que se hace presente una performatividad colectiva, canalizada por sujetos conscientes de la alteración de sensibilidades de hoy en día, y que padecen una vida precaria. Las propuestas performáticas de un cuerpo colectivo emergen desde una política de encuentro, activa y significativa.

11:50–12:20 pm
Conversación con los ponentes
Una conversación entre los ponentes y el Profesor Luis Miguel Isava para abordar una selección de preguntas realizadas por medio de tarjetas entregadas en la mañana durante el registro.


12:20–2:00 pm

Receso

Puedes disponer de este tiempo para almorzar en los establecimientos cercanos al teatro. También te invitamos a disfrutar de las exposiciones que se exhiben en La Caja del Centro Cultural.


1:40–2:00 pm

Conexiones diversas: proyección de videos de la Colección


Aprovecha estos minutos para tomar un café y convivir en las áreas públicas del Centro Cultural o tomar un asientos en el auditorio. Antes de dar inicio a las sesiones de la tarde, tramsmitimos—como lo hicimos por la mañana—una serie de video relatios al tema del seminario, pertenecientes a la colección de la CPPC.


2:00–2:20 pm 

Elegir la disrupción

#PecesDelGuaire

A través de una acción de quince minutos, mediante estrategias de las artes vivas (teatro, performance, improvisación, danza, música) los espectadores tendrán ante sí una acción cargada de comedia y cinismo que pondrá en tensión las nociones contemporáneas de libertad-de-pensamiento, igualdad y derechos-humanos.


2:20–3:50 pm

Tercera sesión de ponencias: nuevos medios


La tercera sesión del día incluye presentaciones enfocadas en casos que involucran nuevas tecnologías, la relación entre las personas y las máquinas y su capacidad para crear nuevos modos de producción del arte, nuevos lenguajes y comportamientos en el colectivo.

Políticas, tecnología y arte es lo que sucede fuera de tu tablet
Rosina Cazali
La tecnología digital es uno de los avances con mayor impacto en la contemporaneidad, al punto de incidir en el concepto 'revolución'. Las banderas de eventos y pronunciamientos políticos se reproducen en las redes sociales a velocidades sorprendentes. Pero, ¿son estas redes nuestra única alternativa para vincularnos como comunidades políticas? ¿De qué hablamos cuando hablamos de tecnología? ¿Es lo digital suficiente alternativa para pensar y posicionarnos frente a un momento que parece disminuirnos como ciudadanos?  

Esta ponencia intenta ir más allá de la mera fascinación. Busca internarse en las propuestas artísticas que están generando reflexiones más agudas sobre los excesos de la tecnología. También es una apuesta a las formas de arte que discuten el término tecnología, con el afán de rescatar su sentido colaborativo original.   

Se dobla pero no se rompe: una historia de las voces en el doblaje latinoamericano
Leticia Obeid
La neutralidad es un problema para la lengua, una práctica de aplanamiento de las identidades y también una herramienta de circulación de contenidos en la era global. Uno de los ejemplos más ilustrativos es el doblaje, la técnica por la cual se superpone un idioma a la producción audiovisual original. Surgido en los albores del cine sonoro, el doblaje se convirtió en un imprescindible dispositivo de traducción, y tuvo una historia general y otras particulares, dependiendo de la necesidad de países y zonas idiomáticas. Un interesante ejemplo de esto fue el doblaje mexicano, que supo ser hegemónico durante varias décadas, volviéndose la norma para los hispanohablantes y modelando una educación sonora y cultural para el resto de Hispanoamérica. La historia de este oficio nos permite pensar las tensiones entre lo particular y lo general, lo global y lo local, la imagen y el texto, y también las maneras en que los idiomas se retroalimentan y guardan trazos de las transformaciones culturales, como un material vivo y en constante cambio.    


Conversación con los ponentes
Una conversación entre los ponentes y el Profesor Luis Miguel Isava para abordar una selección de preguntas realizadas por medio de tarjetas entregadas en la mañana durante el registro.


3:50–4:10 pm

Receso-Café


Al finalizar la tercera sesión tendremos un breve receso para, por ejemplo, toma aire o un café, estirarte o hidratarte.


4:10–4:55 pm

Cuarta sesión de ponencias: Pecha Kuchas


Esta sesión, diseñada con el formato de Pecha Kuchas, incluye cinco presentaciones inéditas de artistas, sociólogos y arquitectos venezolanos, cada cual propone una práctica de ejercicio de nuevos medios, apropiación y nuevas políticas en el arte, la imagen, el sonido y la palabra

Continuidad y ruptura. Las artes en Venezuela sobre la perspectiva histórica del proyecto nacional republicano
Iván Candeo y Rodrigo Figueroa
En este pecha kucha se harán un recorrido por obras de arte realizadas en Venezuela desde el siglo XIX hasta la actualidad, en las que se manifiestan aspectos concernientes a la República y a sus instancias de poder. A través de ellas buscaremos hallar continuidades y rupturas que han marcado la historia política republicana de Venezuela. Las obras son mostradas a partir de su documentación en el espacio en que se exhiben, circulan o resguardan en la actualidad, procurando evidenciar cambios tanto en sus modos de representación como de los lugares de dominio. 

Datagramas (1998–2018): El hackeo como obra de arte
Yucef Merhi

Uno de los cuerpos de trabajos que caracterizan la obra de Yucef Merhi es aquella vinculada con la interceptación de datos a través del hackeo. En las últimas dos décadas, Merhi ha conseguido obtener acceso a cuentas de correo electrónico de importantes personalidades de poder, a la base de datos de organismos institucionales y, recientemente, a archivos de cuerpos de resguardo. De igual modo, ha conseguido información personal y bancaria de Damien Hirst, así como los emails de un ex-ministro de Perú; por mencionar algunas instituciones e individuos de carácter público. 

La presentación que realizará Merhi se enfocará en este compendio de proyectos, enmarcados bajo un concepto denominado como 'Datagrama', y que abarca desde esculturas de pequeño formato hasta instalaciones monumentales que han sido presentadas en museos y espacios expositivos de Caracas, Lima, Los Ángeles, Miami, Nueva York, Ámsterdam, Valencia y Londres. 

La producción del imaginario urbano—deseo, nostalgia y negación
Elisa Silva

La ciudad es el artefacto más complejo que ha generado el ser humano. Refleja las aspiraciones y limitaciones de los que la transitan y habitan. Caracas es también producto psicológico de los caraqueños, repleta de negaciones y cegueras; un artefacto urbano de incongruencias sobrepuestas. Ciudadanos y ciudad no han forjado una sana relación porque no se escuchan ni se ven. No hay posibilidad de sincronía. No coinciden los relojes de Feliz González-Torres y no se vislumbra suficiente curiosidad o deseo para detener el destiempo. Queda esperar por la casualidad o el mal funcionamiento para que las agujas convengan e intimen a los “perfectos amantes” comenzar un practicable proceso de reconciliación.  

Seis observaciones sobre la escucha
Gil Sansón

Esta ponencia presenta seis breves reflexiones sobre la escucha activa, haciendo uso tanto de imágenes visuales como de imágenes auditivas, en combinación con la palabra escrita. Su intención es explorar los aspectos empíricos relativos a la experiencia de la escucha en modo consciente. 

Logos Meme
Erly José Ruiz
El meme es un logos del siglo XXI, comprendiendo al logos como lenguaje más allá de su faceta de la razón moderna. Como lenguaje es multimodal, no se circunscribe exclusivamente a la dimensión política o psicológica. Es más que un artefacto, si bien es usado de forma instrumental. No es una cosa en sí, sino que expresa la infinitud del sentido que se teje desde la condición humana: creamos y recreamos al mundo a través del logos meme, lo reencantamos y lo extendemos desde lo popular.


5:00–5:20 pm

Conversación


Al terminar las presentaciones de la tarde, tendremos un diálogo con el profesor Luis Miguel Isava quien compartirá su visión sobre los temas desarrollados durante el seminario.


5:20–5:30 pm

Palabras de cierre


Para concluir las actividades del día, Ileana Ramírez hará una síntesis de lo explorado durante el VII Seminario Fundación Cisneros

Eventos paralelos

Ciclo de proyecciones: Miradas tras los muros

Jueves Mar 8, 2018 - Jueves Mar 22, 2018

Un ciclo de proyecciones organizado por Iván Candeo paralelamente a la séptima edición del Seminario Fundación Cisneros.

El ciclo de proyección Miradas tras los muros nos ofrece un conjunto de obras cinematográficas, realizadas o no en video, que nos muestran la mirada institucional y la objetividad de los individuos. ¿Qué quieren las imágenes cuando no quedan sino los cuerpos entre muros?


Sesión #1

8 de marzo de 2018
6:00 pm
Centro Cultural Chacao

Antoni Muntadas
On Translation: Fear/Miedo (2005)
Color, sonido, 30 minutos


Sesión #2

9 de marzo de 2018
6:00 pm
Centro Cultural Chacao

Pedro Terán
Blancas paredes (1976)
B/n, silente, 23 minutos

Jean Genet
Una canción de amor (1950)
B/n, sonido, 26 minutos

Sesión #3

14 de marzo de 2018
6:00 pm
Centro Cultural Chacao

Regina José Galindo
America's Family Prison (2008)
Color, sonido, 54 minutos. 49 seg


Sesión #4

22 de marzo de 2018
6:00 pm
Centro Cultural Chacao

Robert Bresson
Un condenado a muerte se ha escapado (1956)
B/n, sonido, 95 minutos


Para más información, haz clic aquí.

Taller: La disrupción y sus consecuencias

Martes Mar 13, 2018 - Jueves Mar 15, 2018

Un taller organizado por Carlos Castillo paralelamente a la séptima edición del Seminario Fundación Cisneros.

Fechas: 13–15 de marzo, 2018
Lugar: Organización Nelson Garrido (ONG)


El taller La disrupción y sus consecuencias busca un acercamiento video-práctico-visual trabajando sobre la disrupción como punto de partida.

Estas tres sesiones tendrán un componente teórico para explorar acerca de la potencia de la imagen en movimiento y una introducción técnica de los equipos que serán utilizados durante el taller. En el transcurso de las sesiones se revisarán algunos de los trabajos previos del artista y facilitador Carlos Castillo, así como también las propuestas ya adelantadas (de haberlas) de los participantes del taller. Finalmente la segunda parte estará dedicada al trabajo práctico de cada uno de los asistentes que consistirá en la elaboración de un guión y el correspondiente rodaje, seguido de la exploración en las nociones de edición y montaje o postproducción.

Creando algo nuevo a partir de lo que se fragmenta se generará un nuevo discurso en el que surja otro valor que tenga como excedente el disfrute de la ruptura misma.

En la aparición brusca de resultados que inquietan y asombran por ser ajenos, pero a la vez familiares, lo que queda es la consecuencia del acto.

Para más información, haz clic aquí.

Recorrido urbano: [Damero fundacional]. Política, arquitectura y ciudad

Sábado Mar 17, 2018

Sábado, 17 de marzo de 2018
8:30 am­–12:30 pm (4 horas)
Fecha Registro participantes: Lunes, 12 de marzo de 2018 | Formulario on-line vía Instagram hasta agotarse los cupos  
Disponibilidad máxima: 30 cupos

Admisión gratuita


En el marco del VII Seminario Fundación Cisneros Disrupciones– Dilemas de la imagen en la contemporaneidad, Collectivox ha diseñado un recorrido urbano para [re]interpretar y poner en valor aquellas obras arquitectónicas y caraqueñas que tradujeron el pensamiento político de tres figuras militares presidenciales: Antonio Guzmán Blanco (1870–1877, 1879–1884 y 1886–1888); Marcos Pérez Jiménez (1952–1953 y 1953–1958) y Hugo Chávez Frías (1999–2001, 2001–2007 y 2007–2013).

En orden cronológico y en modalidad peatonal, el recorrido (re)visitará algunas edificaciones públicas y patrimoniales implantadas monumentalmente dentro del cuadrilátero histórico de Caracas. Ellas servirán como hilo conductor para entretejer las memorias, los valores y las ideologías que guiaron a sus impulsores durante estos largos gobiernos hegemónicos.

Se sumarán a este recorrido un grupo de guías Invitados, quienes compartirán cápsulas informativas sobre sus experiencias y apegos ligados a los sitios y autores que se (re)conocerán. Con cada uno de ellos, se buscará brindar una narrativa breve pero emotiva que permita comprender la interrelación entre política arquitectura y su impacto en el perfil urbano de nuestra ciudad.

Para más información, haz clic aquí.