Acciones y reacciones en el arte y la política

Febrero 16, 2018

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La séptima edición del Seminario Fundación Cisneros, Disrupciones—Dilemas de la imagen en la contemporaneidad, que tendrá lugar el 16 de marzo del 2018, – tiene como finalidad aproximarnos a conceptos sobre el arte enlazados con la política. Este vínculo arte-política es importante pues opera como instancia para la construcción de nuevas subjetividades, e incentiva al cuestionamiento de lo que Ranciere llamaría “la lógica estética y representativa del arte” (El Espectador Emancipado de Jacques Ranciere, 2008), así como a sus formas de producción y su influencia en la percepción del espectador. La jornada de presentaciones pretende poner en discusión la posición que toman las imágenes en relación con las temporalidades del arte y los hechos históricos, desde un distanciamiento crítico. Para esclarecer este complejo entramado se acotarán los espacios del arte y la política, distinguiendo los puntos en donde ambos se encuentran (lo político en el arte, políticas para el arte, arte político, acción pública del arte, acción política ciudadana).

Organizado como una conferencia de todo el día, Disrupciones, incluye numerosas intervenciones. También se ha organizado una serie de programas en conjunto con la conferencia, que van desde un taller de tres días anteriores al seminario, un ciclo de cine y video hasta un recorrido arquitectónico por la ciudad de Caracas. Como evento, el seminario le da importancia a reunir a una comunidad diversa y proporcionar un espacio seguro para la discusión abierta, un evento en donde se estimula el intercambio de ideas y de investigación, se proporcionan métodos y se inspira a la imaginación. A su manera espacio–temporal, este sitio web se considera una extensión de este foro, publicando también contenido creado específicamente para esta plataforma.

Con el interés de ofrecer múltiples puntos de vista sobre algunos de los estudios de casos que se presentarán durante Disrupciones hemos comisionado seis textos a historiadores del arte, críticos, investigadores y curadores para su publicación en este sitio web. Publicados consecutivamente en las siguientes semanas, esta variedad de artículos abordarán casos que ilustran la relación directa entre arte y política, y la trascendencia de la imagen en diferentes contextos del arte contemporáneo en Latinoamérica.

El seminario Disrupciones, abarcará tres grandes ejes de desarrollo. La primera parte se centrará en El uso de las Imágenes. Para complementar este tema, en la web presentamos un ensayo de María Virginia Jaua. En él, Jagua profundiza sobre la obra fílmica de su autoría, Tres Eras, basada en la obra Las Tres Eras de la Imagen, de José Luis Brea, autor y pionero en el estudio de la imagen en su distintas manifestaciones y modos de circulación.

El seminario también incluye una acción del colectivo de artes vivas Peces del Guaire, que se complementará con el ensayo de la investigadora y crítico de arte Sandra Pinardi, Notas acerca de la potencia política del performance, que expone que, a pesar de su carácter efímero, el perfomance posee una cualidad singular emancipadora en el espacio público que lo hace un evento extra-ordinario o ––lo que Pinardi llama–– des-eventualizado.

La segunda parte del seminario, Disrupciones, abordará el tema de activismo y protesta social a través de experiencias acontecidas en diferentes lugares que han marcado un momento significativo. Sobre ello hemos comisionado a la investigadora Albeley Rodríguez para que presente un panorama de las prácticas más recientes del arte de género en América Latina.

Un seminario de un día no sería suficiente para ahondar en los numerosos casos de estudio que arrojan luz sobre los vínculos entre el arte y la política; es por ello que la contribuciones reflexivas a través de este medio son tan importantes para poner de manifiesto situaciones que derivan de problemáticas que, aunque ya históricas, se siguen reflexionando y debatiendo. Por ejemplo, sobre asuntos tan complejos como la diáspora, migraciones y desplazamientos pareciera no haber soluciones a corto plazo; el curador José Luis Barrios con su ensayo Arte, diásporas y globalización en México: en los límites de la precariedad, nos acerca a una realidad social que no es ajena al arte y más bien deriva en condiciones estéticas representativas ante circunstancias límites de violencia o cualquier poder hegemónico contra el cuerpo y su desplazamiento. Por otro lado, en su artículo Arte y política en Cuba en el nuevo milenio (reseña breve), Félix Suazo se aproxima al desmontaje crítico del arte cubano del nuevo milenio, examinando las contradicciones del poder político para mostrar una realidad que es más parecida a un mito.

Por último, desde Brasil conoceremos desde una perspectiva personal presentada por el curador José Bernardo de Souza en Desenlaces imprevistos para una democracia artificial o Hélas! Un viejo Brasil para el siglo XXI  los motivos que suscitaron reacciones de censura ante manifestaciones artísticas que ponían en escena y en debate aspectos sobre la diversidad sexual provocando incluso el cierre de exposiciones y posturas muy críticas de parte de grupos conservadores. De Souza considera pertinente evaluar las razones políticas de los grupos de poder económico e intelectual en la actualidad que presuntamente conducen estas acciones. Adicionalmente, De Souza examinará los precedentes de estos eventos que todavía son ampliamente discutidos en el campo del arte, la filosofía y hasta la opinión pública.